ART, INTERVIEWS, PHOTOGRAPHY

MIGUEL SOUSA, sobriedad punk

Conocí a Miguel en una discoteca, de madrugada, en invierno. Me acuerdo porque yo llevaba medias, un vestido de lana y el pelo corto para que no se me quedara […]

Conocí a Miguel en una discoteca, de madrugada, en invierno.
Me acuerdo porque yo llevaba medias, un vestido de lana y el pelo corto para que no se me quedara pillado en la bufanda. El me hizo una foto y yo también. En la suya salí con la cabeza cortada. En la mía, ni salía. Decidimos volver a vernos. Dice de su obra que es “vulgar”. Yo no estoy de acuerdo. Sus fotografías son una deliciosa lección de sobriedad brutal y directa.

En qué momento decidiste dedicarte a esto.
Ya en las excursiones de la escuela me llevaba cámaras desechables, recuerdo que una vez abrí una en un acuario y velé todo el carrete; el profe me dijo mientras se reía que jamás sería fotógrafo. Luego en el bachillerato (hice el bachiller de arte), conocí a unos chavales que hacían parkour y que se hacían los videos y las fotos. Empecé a salir mucho con ellos y dije: “Yo también quiero hacer vídeos.” Me puse a grabar y a fotografiar a mis colegas. Más adelante, viendo un documental sobre Enrique Meneses y al ver las fotos de Fidel Castro y toda esa peña en el monte, decidí que quería ser fotógrafo. Poco después empecé un ciclo superior de fotografía pero lo dejé en el segundo año. No estoy concebido para la Escuela.


Te gustaría sacar un libro?
Estoy en ello. Tenía la mitad hecha y lo perdí todo. Será como un diario, más bien abstracto, como una fusión de todo lo que creo, ya que tendrá fotos personales que no subí a ningún lado, fotos de chicas, de fiesta…


Las fotos de chicas se te dan muy bien. Consigues una intimidad cruda y frágil. Es algo que realmente disfrutas, verdad?
Las sesiones con chicas las hago principalmente por el dinero. Estuve con una modelo hace años y me metió en la cabeza que la pasta está en la moda. Aprendí con ella y ahora es lo que la gente más conoce de mi trabajo. Aunque últimamente sólo hago sesiones con chicas que realmente me apetece fotografiar. También es divertido. Como dices: hay una intimidad allí y te dejan ver algo que no le dejan ver a todo el mundo. Tú se lo enseñas al mundo desde tu perspectiva y la suya. Me lo paso muy bien, conozco a gente de puta madre y muchos de los trabajos que tuve fueron gracias a chicas que fotografié. Aún así la gente tiene una idea muy equivocada. Es lo típico que te dicen: “Tío, que envidia. Todo el día con chicas sin ropa delante.” Se creen que es súper guay, pero puede llegar a ser un coñazo en verdad, porque te lo pasas genial sacando fotos durante dos horas, pero tú sabes cuántas horas hay que estar editando y seleccionando  entre 400 fotos, viendo la misma cara?

Pues no hagas tantas.
Es que si no las hago no salen tantas fotos buenas. Yo no soy ningún maestro.

 

Algunas de estas fotos han sido publicadas en revistas.
Pocas veces, la verdad. Pero eso irá subiendo.

Planes?
A lo mejor me voy a Holanda. Quiero ir para pillar un ciego guapo y hacer fotos del vacilón, tal vez tomas para algún videoclip. También me gustaría volver a Cuba. Por ahora sigo el trabajo de otra gente, hago contactos trabajando en fiestas. En una de mis exposiciones conocí a un médico que trabaja en una organización de cirugía facial para niños en la India, me interesan ese tipo de conexiones.


Qué tal lo de las fiestas?
Es guay. Está bien porque me pagan. Pero es un trabajo que podría hacer en media hora y tengo que estar allí toda la noche. Sólo me gusta beber en mi trabajo si soy mi propio jefe. De hecho suelo pillarme pedos bastante considerables y luego veo los vídeos y pienso: “Cómo se te ocurrió grabar todo esto?”. Hace poco, bebí del vaso de un colega que llevaba ecstasy. Yo estaba muerto de sueño y de repente me di cuenta. Me tuve que tomar una Coca Cola y seguir grabando con una Steadicam de esas que pesan una burrada. Aunque esté ciego trabajo igual, a veces incluso mejor – dice sonriendo.


Un día normal.
Si no tengo que salir a hacer fotos, veo Padre de familia, edito, me fumo un canuto, me tiro la tarde con los colegas, vida millenial. A parte, aunque solo esté tres días a la semana trabajando fuera, el tiempo dedicado en casa es enorme. Pero soy muy de estar en casa. Por eso se me da bien ahorrar. Sólo gasto en comida.


No lo compartes todo.
No. Voy juntando todo mi trabajo del mes en un álbum. Según lo que trabaje comparto más o menos fotos. Lo que pasa es que hay cosas que no me apetece enseñar. Instagram es un lugar dónde ofrezco un servicio, por ejemplo, hacerte un shoot o cubrir tu evento. Todo lo que hago es gracias a esa plataforma ya que es dónde me ve la gente que me interesa que me vea.


Cuál es tu mejor recuerdo de sesión.
Me encanta sacar fotos a mis amigos haciendo piezas (grafitis). Recuerdo que solíamos estar en medio de la nada, caminando por la autopista, sin que pasara ningún coche, agachándonos cada vez que veíamos sirenas. Eso provoca una sensación que te hincha el pecho, una mezcla de euforia y estado de alerta, casi miedo. Al ver esas fotos, sentí que era mi primer trabajo serio.

Volviste a sentir esta adrenalina?
No, no lo volví a sentir. Y creo que no lo podría sentir sin volver a ello.

Cuáles son las fotos de las que estés mas orgulloso?
Saca una caja con fotografías impresas en grande y pequeño formato.
Están las del río, otras que hicimos haciendo posar a la gente delante de una sábana blanca en la calle, la sesión con Alba y Claudia. Esta es mirando a los trenes y pasó una furgoneta. Vemos varios retratos. Este es mi camello. Este es de la Palmilla. El barrio es mi zona de confort.

Cuando te conocí, estabas retratando la noche malagueña con tu cámara analógica. Cómo llevas este proyecto?
Sigo en ello, será una serie de fotos muy aleatoria.


Qué es lo que te gusta de la fotografía analógica?
Me gusta sentir que lo haces a mano, la estética y el hecho de renunciar a lo puntero. Además es como la Navidad cada vez que ves el resultado, o revelas un carrete.

Las revelas tu mismo?
En la escuela sí, pero ahora prefiero que me las revelen. A Robert Capa se lo hacían.


Tu luz favorita?
Suelo trabajar con flash, pero si es luz natural: por la mañana. Lo ideal es un día nublado, así no importa la hora. Las nubes hacen de filtro y se quitan las sombras feas.

Describe tus imágenes como si fuera comida.
Sería cómo un menú más que una comida: primero algo súper contundente, y después un batido de vainilla.

Ahora, cómo si fuera música.
Algo punk. Yo intento ser muy punky en todo lo que hago. Pero es que con las chicas no puedo hacerlo tanto, o no todo el rato. Cuando edito ese tipo de fotos es más indie. Pero un indie super indie 🙂 Tengo una lista: http://bit.ly/2xtksz1


Hablando de editar con música, estás considerando profundizar esto?
Si, voy a hacer un curso de After Effects, comprarme una cámara buena y hacer video clips.

Heroes?
Si hablamos de héroes pienso en mi bisabuelo, que cagó durante tres meses en el mismo caldero en el que le daban de comer por luchar en lo que creía.

Así como referentes estéticos te podría decir Terry Richardson, Nastia o Emanuel Ferrari. No influyen en mi manera de hacer fotos directamente, sino en lo de buscar lo original y conseguir ese equilibrio tan difícil entre técnica y personalidad. Quiero experimentar un montón de cosas con la fotografía. Sobre todo con las chicas ya que es cuando me puedo permitir hacer lo que quiera. Alguna vez pruebo cosas y veo que alguna gente a la que admiro también lo hizo, entonces pienso que no voy tan mal encaminado.


Cuándo decides salir sin cámara?
A veces me llevo esta que es con la que te saqué la foto, que salió mal, porque no la sabía usar, y estaba borracho. Pero últimamente sólo me la llevo al curro.

Qué quieres?
Por ahora sólo pasarlo bien, vivir aventuras de esas que dan ganas de cambiar el mundo y orientarme hacia el periodismo. Fotografías que tengan poder. Antes pensaba que las imágenes no lo tenían, pero al investigar me di cuenta de que sí.
Y otra cosa: dinero. Esa es la primera parte del plan. Financiar mi propia carrera profesional.


Como ves la fotografía del futuro?
La fotografía seguirá siendo un proceso. Como dijo Sebastiao Salgado: “En Instagram no hay fotos, hay imágenes.” La fotografía está en el papel y aunque se distancie cada vez más de la imagen, nunca dejará de existir del todo.

Frase de despedida.
Free the nipple y muchas gracias!

***

Portfolio: http://miguelsousafoto.tumblr.com
Instagram: @miguelsousaf

Article: all images © Miguel Sousa, interviewed by Melarise

 

EU, PHOTOGRAPHY, PLACES, The Netherlands

Tilburg: infiniment possible.

Tilburg, C’est gris. C’est brun. C’est calme. C’est comme sur pause. J’aime comme la forêt y rompt. Elle est épaisse, les maisons aussi. Les deux respirent, pourtant. J’aime comme les immenses […]

Tilburg, C’est gris. C’est brun. C’est calme. C’est comme sur pause.

tilburg_caffeine_melarise_01

J’aime comme la forêt y rompt. Elle est épaisse, les maisons aussi.
Les deux respirent, pourtant.
J’aime comme les immenses vitres perçent les murs cadriés par les briques. Leur vieillesse est rougie par l’automne. Tout est bien rangé, peut etre un peu trop. Mais ça arrive souvent par ici paraît-il. Même les parcs naturels sont rangés. Les dunes sont encerclées. Les chemins bien traçés entre les arbres. Les bâtiments bien alignés.
tilburg_caffeine_melarise_00

Chaque foyer a sa vitrine. C’est l’oportunité de montrer un peu de soi. On dirait, des fois, qu’on y a exposé la première chose que l’on avait sous la main, en double si possible, afin de créer une certaine symetrie, qui pardonerait ce festival de bibelots. C’est tellement kitch qu’on arrive à douter que les habitants aiment vraiment ces arrangements.
Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de les connaître. J’ai bien peur que tout soit à leur goût. De toute façon, je doute de plus en plus que nos préferences esthétiques ne nous deffinissent vraiment. Ça rend à la fois les choses compliquées et exaltantes. Il n’y a plus de signes fiables, en apparence, indiquant une possible entente. On tente avec tout le monde.
J’aurais tellement aimé faire la connaissance des humains responsables des installations de fenêtres qui m’ont le plus surpris.
tilburg_caffeine_melarise_02Et puis il y a tout ce que l’on ne peut pas photographier car occupé à observer et absorber.
La lumière entre les arbres autour des chemins droits et infiniment possibles.
C’est vert. Ca sent le vert. C’est calme. C’est comme sur pause.
tilburg_caffeine_melarise_03

tilburg_caffeine_melarise_04

Text & Photos: Melarise

NO, PHOTOGRAPHY, PLACES

“AQUÍ NO PASA NADA”, excepto el tiempo, me dijo Oslo

En el norte los viajes en tren te inducen a Ólafur Arnalds, te seducen a mirar por el cristal, a tirarle de la lengua a la imaginación. Los factores se […]

En el norte los viajes en tren te inducen a Ólafur Arnalds, te seducen a mirar por el cristal, a tirarle de la lengua a la imaginación. Los factores se alinearon en un mismo día, viajando de vuelta a casa, un domingo, desde Karlstad, dirección Rygge Aeropuerto, con parada y de pasada en Oslo. Al bajar en la estación de trenes me sumergí en el caos urbano de la ciudad. Tenía cuatro horas para volver a la estación y coger otro tren para llegar al aeropuerto. ¿Qué hacer en Oslo durante cuatro horas, sin mapa ni datos móviles? Cambié a Nicolas Jaar y su “Space is only noise”, me até bien los cordones, mochila en espalda, cámara en mano, empecé a caminar…

01

Observé la Ópera de Oslo desde varias perspectivas, tuve que subir a ella, tenía tiempo suficiente como para fumarme una cajetilla de cigarros allí arriba. Me encontré con su forma y miré más allá.

Las manecillas del reloj andaban a mi paso. Tomé varios cafés, seguí deambulando por la ciudad, tranvías iban y venían.

05

“Aquí no pasa nada”, excepto el tiempo, me dijo Oslo. Refrescaba y topé con varias esquinas, murales y callejones variopintos. Sin saberlo acabé en una zona/barrio cultural llamado Brenneriveien. Me envolví eternamente allí el resto de tarde, hasta que algunas cuestas y bajadas me llevaron de nuevo a la estación.

04

03

02

Oslo sigue danzando con el tiempo;
volveré para recuperarlo, el tiempo,
y perderme entre sus rincones.


Text, Video & Photos: Christina González

ART, INTERVIEWS, PHOTOGRAPHY

LÉONA SNOW, a dense peace

Catia is 23 years old, she’s been Léona Snow for about 3 years, and began photographying the world 6 years ago. Self-taught, she conveys elegance and determination through colors, friendships […]

Catia is 23 years old, she’s been Léona Snow for about 3 years, and began photographying the world 6 years ago. Self-taught, she conveys elegance and determination through colors, friendships and all the beautiful things that surround her.

Who’s Léona Snow?
“Léona” was the name I gave to my imaginary friend when I was a child and “snow” because I am snow lover!
I study psychology and criminology at Poitiers (France). As soon as I have free time I create pictures! I was never taught how to take photos and I know my technique is not perfect but I keep working to improve myself!

Which was the first image you created that made you think: “this is what I want to do”
The first image that really brought me into photography was a picture of my best friend. When I was in high schoolI used to photography many of my friends, but on this particular day I told myself that it would be for long time (maybe for the rest of my life!). Shirley was wearing a black dress and holding a rose in her hand. This day, I took a tonne of pictures of her. This is what gave me the desire to do stagings, create stories and capture theme…

Your photos seem to be haunted by a dense and eternal peace. Is it intentional?
My pictures allow me to escape… My parents did not let me out too much  and I ended up unwinding by creating a world where I feel good, peaceful and safe.

Does your childhood influence your work and current style.
Yes, as I said before, my childhood greatly influenced my work. I’ve always admired Tim Burton and I think we can feel his mark on my work. I’m a fairy tales, dreamlike colors and dreams lover… My imagination is a world I built throughout my childhood and now I try to show and tell it with my photos.

How do you prepare your shooting. Do you choose your location based on what your model inspires you?
I photograph everyone who inspires me, some of them have never posed … Regarding the preparation of my shoots, it’s quite versatile … Sometimes I prepare everything in advance, choosing the outfit, location and accessories with the model —I use to shoot outside rather than inside because I find it more inspiring— or we improvise… I talk a little with my model and quickly look what clothes she could wear. I have many accessories at home and I wait for inspiration! A model never inspires me a specific place, it is the place we go wich will inspire me the poses.

Share with us your favorite picture and tell us what it means to you.
This is my favorite picture. It is very important to me. For years I’ve been shooting paying no heed to settings. This photo was made during the first session doing all my settings alone. It is also important because-it’s the first picture I took with my 50mm (which was a birthday gift from my friends). I was terrified before the shoot because I thought I would not be able to get some good work and my model would be disappointed… But  everything went well, and I know that people appreciated this picture. It definitely represents my progress.

A song: Galway Girl – The punters ♫
A book: The Heart and mechanics – Mathias Malzieu
An artist: Olga Valeska (a very talented photographer)
A moment: The moment I bought my SLR. For 3 years I took pictures with a Nikon Coolpix L20, then one day I get enough money to buy a better camera and I chose the Sony Alpha 550. This decision meant that photography was completely part of my life and it made me very happy.

Portfolio: http://leona-snow.deviantart.com/

Catia a 23 ans, elle est Léona Snow depuis environ 3 ans, et a commencé à faire de la photographie il y a 6 ans. Autodidacte, elle nous transmet avec élegance et determination les couleurs, amitiés et toutes ces belles choses qui l’entourent.

Qui est Léona Snow?
“Léona” c’était le nom que je donnais à mon amie imaginaire lorsque j’étais petite et “snow” parce-que je suis une amoureuse de la neige! Je suis étudiante en psychologie et criminologie à Poitiers (France). Dès que j’ai un peu de temps, je fais de la photo! Je n’ai jamais pris de cours de photo, et je sais que je n’ai pas forcément une très bonne technique mais je fais ce que je peux pour m’améliorer! 🙂

Parle nous de la première image qui t’ai fait penser “voilà, c’est ça que je veux faire”.
La première image qui m’a vraiment lancée sur la voie de la photographie, c’est un portrait de ma meilleure amie. A l’époque, j’étais au lycée et je photographiais beaucoup de mes amis mais c’est vrai qu’il y a un jour particulier ou je me suis dit que j’allais faire de la photographie pendant encore beaucoup d’années au moins (si ce n’est pendant toute ma vie!).  Shirley portait une robe noire et tenait une rose dans ses mains, et j’ai pris vraiment beaucoup de photos d’elle ce jour là. C’est ce qui m’a donné envie de faire des mises en scène, de créer des histoires et de les photographier…

Tes photos paraissent hantées par une paix dense et eternelle. Est-ce intentionnel de ta part?
Mes photos sont un échappatoire pour moi… Si j’ai vraiment commencé à créer des histoires avec mes photos c’est parce-que à l’époque mes parents ne me laissaient pas trop sortir et j’ai fini par m’évader et créer un monde ou je me sens bien, apaisée et en sécurité.

Ton enfance influence-t-elle ton travail et ton style actuel.
Oui, comme je le disais précédemment, mon enfance a influencé énormément mon travail. J’ai toujours admiré Tim Burton et je pense qu’on peut ressentir son influence sur mes photos. J’ai toujours adoré les contes de fées, les couleurs oniriques, les rêves… Mon imaginaire est un monde que j’ai construit tout le long de mon enfance et aujourd’hui je tente de le montrer, de le raconter avec mes photos.

Comment prépares-tu tes shooting. Est-ce que tu choisis ton lieu selon ce que t’inspire ton modèle?
Je photographie toutes les personnes qui m’inspirent, et souvent ce sont des personnes qui n’ont jamais posé pour des photos… En ce qui concerne la préparation de mes shootings, ça peut vraiment varier… Parfois je prépare tout à l’avance, je choisis la tenue avec la modèle, le lieu, les accessoires… Je photographie plus en extérieur car je trouve cela plus inspirant que l’intérieur. Il arrive aussi de ne quasiment rien prévoir à l’avance… Je discute un peu avec la modèle, je regarde rapidement quel vêtement elle pourrait porter, je prends plein d’accessoires différents chez moi et j’attends l’inspiration! Une modèle ne m’inspire jamais un lieu précis, c’est le lieu ou je vais lui demander de poser qui va m’inspirer les poses que je vais lui faire prendre.

Montres-nous ton image préférée et racontes-nous ce qu’elle représente pour toi.
Voici mon image préférée. Elle est très importante pour moi. Pendant des années je ne savais pas faire des réglages sur mon appareil et cette photo a été réalisée lors de la première séance ou j’ai fait tous mes réglages toute seule. Elle est aussi importante parce-que c’est la première photo que j’ai prise avec mon 50mm (qui était un cadeau d’anniversaire de la part de mes amis). J’avais très peur avant ce shooting parce-que je pensais que je ne réussirais pas à faire de jolies photos et que peut-être la modèle serait déçue… Mais finalement tout s’est bien passé, et je sais que les internautes ont apprécié cette photo. Je pense qu’elle est la photo la plus importante pour moi car elle représente mon progrès.

Une chanson: Galway Girl – The punters ♫
Un livre: La mécanique du coeur – Mathias Malzieu
Un artiste: Olga Valeska (une photographe très talentueuse)
Un moment: Le moment ou j’ai acheté mon réflex. Pendant 3 ans j’ai pris des photos avec un nikon coolpix L20, puis un jour j’ai réussi à avoir assez d’argent pour m’acheter un appareil photo de meilleure qualité et j’ai acheté le sony alpha 550. Je me suis dis à ce moment là que la photographie faisait complètement partie de ma vie et ça m’a rendue très heureuse. ”

Portfolio: http://leona-snow.deviantart.com/

PHOTOGRAPHY, PLACES, US

HAWAII, PLEASURE IN HIS BIRTHDAY SUIT

In my head echoed Elvis’s voice singing “Kauaï, island of love…” At around 6pm, the sun sets in a way I have never seen before. Its outrageousness, its lushness, making […]

Hawaii-Julien-pauline-caffeine-magazine-01

In my head echoed Elvis’s voice singing “Kauaï, island of love…”

Hawaii-Julien-pauline-caffeine-magazine-02
At around 6pm, the sun sets in a way I have never seen before.

Hawaii-Julien-pauline-caffeine-magazine-03
Its outrageousness, its lushness, making us understand humility in a quiet way and, above all… Its fragrance. Its characteristic smell, smooth and perfumed, comforting. I fell in love with this jungle wich imposes respect.

Hawaii-Julien-pauline-caffeine-magazine-04

Read more


Text & Images: Julien Pauline

PHOTOGRAPHY, PLACES, UK

LONDON MAKES ME TREMBLE

I abandoned that place as well as I abandoned you, even knowing that leaving you behind… I was leaving myself too.” — Mónica Farnos. It makes me tremble. Every single […]

Places_London_Monica_Farnos02

I abandoned that place as well as I abandoned you, even knowing that leaving you behind…
I was leaving myself too.” — Mónica Farnos.

Places_London_Monica_Farnos01

It makes me tremble. Every single place I have touched ripped a part of me, irreplaceable and unique.

Places_London_Monica_Farnos04

A part of my existence that will never come back.

Places_London_Monica_Farnos03

A bunch of memories wandering through those paths,
just like your fingertips around every single corner of my skin.

Places_London_Monica_Farnos06

Your touch carved emotions on me that even now I am trying to get rid of, in vain.

Places_London_Monica_Farnos07


Text & Images: Mónica Farnos